Polska konstnärer med världsrykte är åtminstone i Sverige inte på var mans läppar. En som länge varit glömd är baronessan Tamara de Łempicka-Kuffner, stilbildare inom Art-Decomåleriet.
Om denna färgstarka konstnär finns så mycket berättat att det skulle kunna vara underlag för en klassisk Hollywoodfilm.
Gdańsk-konstnären Agata Nowosielska visar i maj–juni utställningen The Human Book på Projektrum Hjärne i Helsingborg.
Vernissagen är den 17 maj 2109, kl. 17–19.
Agata Nowosielska (född 1982) bor och arbetar i Gdańsk. Hennes måleri kretsar kring Polens snabba transformation under de senaste decennierna. Konstnären utgår från ett dagligt flöde av intryck utifrån vad hon ser och upplever och överför dem till målningar som ställer frågor om skeenden i tillvaron. Hennes måleri är gediget. Komposition, motiv och själva utförandet är sammanförda till en helhet.
Nowosielska är utbildad på Konstakademin i Gdańsk och på Bremens konsthögskola. Efter utbildningen har hon skapat ett fördjupat måleri med stor intensitet och energi som kännetecknas av en hög konstnärlig kvalitet.
Utställningen är den andra i ett fortlöpande samarbete mellan Projektrum Hjärne och curatorn Martin Schibli
Program:
17 maj (fredag), kl. 17 – 19: Öppning av utställning. Konstnären
är närvarande.
19 juni (onsdag), kl. 18: Martin Schibli presenterar utställningen.
Övriga öppettider/visningar är när kontoret är bemannat, sporadiskt öppet eller gärna enligt överenskommelse med Curator Martin Schibli och/eller Projektrum Hjärne.
Martin Schibli är internationellt verksam som curator. Han har tidigare varit konstkritiker på Helsingborgs Dagblad.
Utställningen, som finansiellt stöds av Gdansk Stad, pågår t.o.m 23 juni 2019
Adress: Fågelsångsgatan 10, Helsingborg
Det polska silvrets historia går långt tillbaka i tiden. Man har funnit föremål med slaviskt ursprung mellan floderna Odra och Wisła daterade till tidsperioden 700- till 900-talet. Kung Bolesław Krzywousty – den Snedmynte (1085–1138) – försåg sig med silver från gruvorna i Śląsk och mellan 1544 och 1567 arbetade över fyrtio guld- och silversmeder på slottet Wawel i Kraków. Särskilt Sigismund II August (1520–72) uppskattade smedernas arbeten i guld och silver, och han strödde beställningar över dem. När huvudstaden flyttades till Warszawa blev det en nedgång i Kraków, då guld- och silversmederna flyttade efter.
Cepeliabutik i centrala Warszawa 2010.
Foto: G. Lindberg
Cepelia är företaget som utvecklade den polska folkkonsten och gjorde den tillgänglig för vanliga människor. Drivande bakom det statliga företagets framgång var Zofia Szydłowska, som blev ordförande i styrelsen när bolaget bildades 1949 trots att hon inte tillhörde kommunistpartiet.
Men hon var inte ensam, flera andra viktiga profiler finns, och de två viktigaste var Wanda Telakowska och Janina Orynżyna.
Henrik Oxelcrantz berättar vidare om dem som skapade Cepelia.
Gravstenar av målat trä på den berömda kyrkogården i Sapanta, norra Rumänien. Foto: Stanisław Godula.
På ömse sidor om gränsen mellan Ukraina och Rumänien, i östra Karpaterna, breder det land ut sig som kallas Bukovina – ett ortnamn som förknippas med bokskogar.
En gång låg Bukovina inom det polsk-litauiska samväldet som en del av Moldavien men efter Polens delningar kom det att i stället höra till Österrike-Ungern.
Befolkningen är i hög grad etniskt blandad, och den speciella kultur som än idag kan ses i Bukovina har tagit intryck av många folkslag. Även kyrkan har naturligtvis haft stor betydelse för den kulturella utvecklingen.
Detta vackra land med sina särpräglade målningar utforskades på sensommaren av Bulletinens Stanisław Godula, som här delar med sig av sitt rika bildmaterial.
Katarzyna Kozyra.
Foto: Uppsala konstmuseum.
I 25 års tid har video- och performancekonstnären Katarzyna Kozyra (f.1963) omskapat och återuppfunnit sig själv. Genom könsöverskridande aktioner undersöker hon samspelet mellan kroppsliga erfarenheter, det kön vi tillskrivs och hur vi manifesterar vår identitet.
Hon ställer ut på Uppsala konstmuseum 27 januari – 1 april 2018.
Katarzyna Kozyra (f.1963) tillhör en inflytelserik generation polska konstnärer som brukar gå under benämningen ”Critical Art”, med examen från Konstakademin i Warszawa 1993. Tidigt utvecklade hon en arbetsmetod med wallraffande inslag i projekt som varar över flera år. Kozyras videoklassiker som Men’s Bathouse ger blickar tillbaka på genusdebattens och medielandskapets utveckling under tre decennier, och visar hur tidigt hon använde sig av ett transfeministiskt perspektiv.
Kozyra har en förmåga att i videoinstallationerna locka in betraktaren och göra dem delaktiga i inte sällan etiskt utmanande situationer. Projekten är också ett sätt för konstnären att konfrontera och bearbeta sina inre rädslor. I Men’s Bathouse, som vann ett hedersomnämnande på Venedigbiennalen 1999, har Kozyra filmat i männens del på Budapests anrika Gellért badhus. På ett liknande vis opererar fotoserien Olympia (1996), vilken kom till när Katarzyna Kozyra under en längre tid behandlades med cellgifter mot Hodgkins sjukdom.
Kacper Kowalski, picture by: ”piotr biegaj, iczek”
Kacper Kowalski är en polsk fotograf. Han är född 1977 och utexaminerad arkitekt från Tekniska högskolan i Gdańsk. Efter att ha arbetat som arkitekt i fyra år ägnar han nu all tid till flygning och fotografering – både som pilot och fotograf. Kacper tar flygbilder av natur- och stadsmiljöer i Polen. ”Jag ser marken genom arkitektens ögon. Väl i luften och tittar ner på moder jord, finner jag landskapsdetaljer och kompositioner – som en del av en översiktsplan. Undermedvetet använder jag förmodligen yrkesskickligheter från teckningslektionerna. Jag gissar detta är inpräntat i min hjärna. Jag ser världen genom formens filter.”
Kacper Kowalski flyger lågt och sakta, mest över sin hembygd kring staden Gdynia i Polen.
Samtidigt manövrerar han kameror som ger mycket skarpa bilder. De som nu visas på Pumphuset konsthall togs i olika delar av Polen under tiden januari till mars i år.
Vid förra årets fotofestival i Landskrona visade Kacper Kowalski upp en samling bilder för en jury, som utsåg honom till vinnare, och nu ställer han ut i Pumphuset konsthall.
Förhoppningen är att Fotofestivalens många besökare ska ta vägen om Borstahusen för att se bilderna. Den som missar utställningen kan eventuellt komma över den bok som är på väg.
Jag fotograferar inte på marken, idéerna får jag i luften. Nu tittar jag igenom mitt stora arkiv och skriver en bok om riskerna med att flyga. Jag är inte rädd att flyga, men jag vet inte om jag gör det mer, sa Kacper Kowalski vid en pressträff i veckan.
Under Foto Festivalen är öppettiderna: fredagen 8/9 kl 12 – 22, lördagen 9/9 kl 10 – 20, söndag 10/9 kl 10 – 18, måndag-onsdag kl 12 – 17, torsdag 14/9 kl 12 – 20, fredag-söndag kl 12 – 17. (Pumphuset sept 17)
Aleksandra Kucharska vid ett av sina verk.
Foto: Malmö Konsthall.
Aleksandra Kucharska har i år tilldelats Malmö Konsthalls stipendium på 100 000 kronor.
Kucharskas mjuka grå bilder behöver tid för att skönjas. Med stor skicklighet tecknar hon upp en stilla och laddad värld, som kräver att vi stannar upp för att kunna se. Denna utmaning, att se igenom och bakom, är idag mycket viktig att anta, skriver juryn i sin motivering.
Aleksandra Kucharska är född 1981 i Gdańsk. Efter utbildning på Malmö Konsthögskola 2002-07 har hon ställt ut runt om i Sverige/Norden, både med skulptur och installation, men framförallt har hon utvecklat teckningen på ett mycket personligt sätt. Hennes bilder framkallas inför betraktaren, hon lockar in ögat i det till synes tomma.
Stipendiet delas ut onsdagen den 24 maj kl 18 i C-salen på Malmö Konsthall, då Kucharska också presenterar sig och berättar om sitt arbete.
Fri entré. (Malmö stad 23 maj 17)
Torsdagen den 21 april öppnas utställningen Tjuvlyssnat i Stockholm.
Tjuvlyssnat – det är dialoger och berättelser avlyssnade i det polska offentliga rummet, och som likt en spegel reflekterar tidens stämningar. Dessa sanningar om vardagslivet levererade i förbifarten av frisörer, expediter, tillfälliga förbipasserande, taxichaufförer eller spårvagnspassagerare skapar ett slags atlas över den polska folksjälens visdomar. Tjuvlyssnat är också en översikt över dagens intressantaste polska illustratörer. Varje tecknare har fått en egen anekdot på sin lott, och total konstnärlig frihet i utförandet.
”Idén till en utställning och en illustrerad bok dök upp 2010. Då satte jag och Marta Mach på egen hand ihop ett häfte med sjutton historier bildsatta av unga illustratörer. Projektet Tjuvlyssnat drivs också sedan flera år av kvartalstidskriften Zwykłe Życie (Det vanliga livet)”, säger curatorn och en av initiativtagarna Agata Napiórska. Nu är det tillbaka i form av en bok och en utställning, denna gång med tjugoen illustrerade berättelser. Vissa är helt nya, andra har publicerats i tidskriften, och några var med i det första häftet för sju år sedan. Några av Polens intressantaste unga illustratörer medverkar – vissa är redan kända, andra är i början av sin karriär. En kort biografi över varje illustratör finns med på utställningen.
art something… är ett onlinegalleri med showroom i Stockholm, som koncentrerar sig på nutida konst i små upplagor av etablerade internationella konstnärer och nya uppstickare, med målet att erbjuda god konst till rimliga priser.
Affischdesign: Michał Loba
Vernissage: 20 april 2017 18.00 – 20.00 på art something showroom, Mosebacke torg 4, 2 tr, Stockholm
På fredagen kl 17 föreläser Michał Loba och Agata Napiórska om nya polska illustratörer på Polska institutet i Stockholm, Mosebacke torg 4, bv (del av Öppet hus på Polska institutet, 21 april 15.00 – 20.00)
(Polska institutet april 11 april 17)
Leonardo da Vincis berömda målning Damen med Hermelinen.
Foto: Cezary Piwarowski, wikipedia.
Det var ren utpressning! Så beskriver furst Adam Czartoryski polska statens köp av släktens stora konstsamling för den spanska tidningen ABC.
Samlingen, som innehåller 86 000 konstverk, bland dem Leonardo Da Vincis berömda målning Damen med hermelinen och Rembrandts Den barmhärtige samariten, har länge setts som en nationalskatt.
För fem månader sedan föreslog kulturminister Piotr Gliński att staten skulle köpa konstsamlingen för 100 miljoner euro (runt en miljard svenska kronor) – den har värderats till åtta miljarder złoty (25 miljarder kronor).
Han påpekade att staten enligt lag har rätt att överallt i världen beslagta det som anses vara av historisk betydelse för landet om det inte tas omhand som det ska, säger släktens huvudman Adam Karol Czartoryski till ABC. Så gick förhandlingen med polska staten till, det var på samma sätt som under nazismen och kommunismen.
I årets första utställning Body of Work presenterar Mindepartementet Art and Photography den polska konstnären Aneta Grzeszykowska.
Grzeszykowska, född 1974 i Warszawa där hon bor och arbetar, har de senaste åren visats på många håll runt om i världen och presenteras nu för första gången i Sverige.
Aneta Grzeszykowska är central inom dagens polska konst. Hennes installationer, filmer och fotografiska serier kretsar kring genus, identitet och kropp men berör också antropologiska och existentiella frågor. I utställningen visas arbeten från olika tidsperioder, som de fotografiska serierna Untitled Film Stills (2006), Negative Book (2012-2013), Selfie (2014), Halina (2016) samt videoverken Negative Process (2014) och Bolimorfia (2008).
Leonardo da Vincis berömda målning Damen med Hermelinen.
Foto: Cezary Piwarowski, wikipedia.
Leonardo da Vincis berömda målning Damen med hermelinen övergår nu i statlig ägo. Det är den berömda Czartoryski-samlingen som Adam Czartoryski säljer släktens konstsamling till polska staten för den nätta summan 100 miljoner euro (drygt en miljard svenska kronor). Samlingen ska ha ett marknadsvärde på 10 miljarder złoty (25 miljarder kronor) och varför kulturminister Piotr Gliński fått den så billigt sysselsätter nu många intresserade i landet.
Det talas också om att styrelsen för Czartoryski-stiftelsen strax före jul sade upp sig. Deras förtroende för släktens huvudman, Adam Czartoryski, var kört i botten eftersom förhandlingarna om försäljningen förts bakom ryggen på dem.
Förutom Damen med hermelinen finns verk av konstnärer som Rembrandt och Renoir, där finns manuskript av den medeltida kulturnestorn Jan Długosz och mycket annat. Insamlingen av de 86 000 föremålen har pågått i flera hundra år.
Fastigheter som tillhör samlingen ingår också, och rätten till de verk som ingick i samlingen med gick förlorade under andra världskriget.
Förra kulturministern Małgorzata Omilanowska är kritisk till köpet.
Om köpesumman verkligen är så låg som det sägs, så handlar det mer om nationalisering än om köp, säger hon till RadioTokFM. Men det är ändå mycket pengar, och frågan är varför regeringen lägger så mycket pengar på att köpa en konstsamling som ändå har varit tillgänglig för allmänheten. (Polskie Radio, TVN och RadioTokFM 29 dec 16)
Leonardo da Vincis berömda målning Damen med Hermelinen.
Foto: Cezary Piwarowski, wikipedia.
Regeringen förhandlar nu med Czartoryski-stiftelsen om att få köpa den konstsamling där bland annat Leonardo da Vincis berömda målning Damen med hermelinen ingår.
Förhandlingarna går framåt, säger vice kulturminister Jarosław Sellin till Polskie Radio. Samlingen, som påbörjades för över 200 år sedan av den adliga familjen Czartoryski, är en av de mest värdefulla konstsamlingarna i världen. Ett av objekten är da Vincis Damen med hermelinen, och det vore bra på flera sätt om den blir en nationell skatt.
Sellin vill inte säga mer, men Czartoryski-stiftelsen har tillkännagett att konstsamlingen kommer att kosta 4,5 miljarder złoty (10,6 miljarder svenska kronor). Enligt lokala medier ska enbart Damen med hermelinen vara värd mellan en halv och en miljard złoty (1,2–2,4 miljarder kronor).
Målningen, som ibland lånas ut till andra stora konstmuseer i världen, bedömdes 2007 av franska experter som definitivt äkta eftersom man hittade da Vincis fingeravtryck på den. Man kunde också se att den målats om flera gånger, och det tycks som om den svårtämjda hermelinen som vilar mot damens arm, från början kan ha varit ett annat djur.
Czartoryski-museet i Kraków består av familjen Czartoryskis samlingar, både konst och släktarkiv. Under kommunistperioden förvaltades det av Nationalmuseum i Kraków, och efter regimens fall fick ägarfamiljen tillbaka sin egendom. Av ekonomiska skäl skulle driften skötas i samarbete med Nationalmuseum.
För fyra år sedan inleddes en grundlig renovering av palatset/museibyggnaden, vilket innebar en stor påfrestning för stiftelsens ekonomi, styrelsen byttes ut flera gånger. Och nu vill staten överta ägandeskapet. (Polskie Radio och wB 14 dec 16)
Inledningen till Agnieszka Polskas bildspel på Tensta konsthalls onlineplattform.
Den 28 oktober presenterar konstnären Agnieszka Polska (Lublin/Berlin) sitt bildspel The Wrong Side of Me på Tensta konsthalls onlineplattform Space. Bildspelet inleds med bilden av ett champagneglas fyllt med en vätska som skimrar i olika färger – bensin. Men ytan är inte horisontell utan sluttar nedåt, som om tyngdlagen satts ur spel.
De stiliserade bilderna är drömlika, lånade från internet och bearbetade digitalt av konstnären, och det beskrivs ibland som “post-internetkonst”. Det finns även paralleller till den s.k. Pictures Generation i USA på 1980-talet då konstnärer som Cindy Sherman, Richard Prince och Barbara Kruger tillägnade sig populärkulturens bilder, särskilt från reklamens värld med det digitala tillståndet som resonansbotten.
Senare i vinter gör Agnieszka Polska en presentation på Tensta konsthall.
Bildspelet ligger kvar till den 15 januari 2017.
Agnieszka Polska, född 1985 i Lublin, nu baserad i Berlin och Warszawa, har studerat på Academy of Fine Arts i Krakow och the Universitaet der Künste i Berlin. Hon arbetar med film, animation, videoinstallationer och performance. Hennes arbete har presenterats på: ”Suspended Animation”, Hirshhorn Museum, Washington, D.C. (2016), You Imagine What You Desire, 19:e Sydneybiennalen (2014); Mom, Am I Barbarian?, 13:e Istanbulbiennalen (2013); Future Generation Art Prize, Pinchuk Art Centre, Kiev (2012); Early Years, Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin (2010). Soloutställningar inkluderar I Am the Mouth, Nottingham Contemporary (2014), Pseudoword Hazards, Salzburger Kunstverein (2013); Aurorite, CCA Ujazdowski Castle, Warsaw (2012). (Tensta konsthall sept 16)
Vildhästar på Czarnocins mosse i västra Pommern.
Foto: Stanisław Godula.
Vita hästar som leker och rullar runt i gräset, kor med pannlugg som betar i skuggan, alla har de fångat fotografen Stanisław Godulas uppmärksamhet. Han har besökt Czarnocins mosse, naturreservatet på Szczecinlagunens västra strand.
Czarnocins mosse. Karta: Googlemaps.
Tomasz Kizny.
Foto: Agata Kizny.
Den polske fotografen Tomasz Kizny ställer ut sina bilder om Den stora terrorn 1937–38 på Landskronas fotofestival i augusti.
Han har besökt avrättningsplatser och massgravar över hela det forna sovjetiska territoriet, från ryska Fjärran östern till Vitryssland och från Arktis till Ukraina. Han har också träffat kvarlevande vittnen, som berättar om hur deras föräldrar fördes bort, hur man under många år försökte ta reda på vart de tagit vägen och hur det var att leva som barn till en ”folkets fiende”.
Den 15 – 19 december 2015 visas utställningen In Defense of the Pixelated Image – an Exploration of Polish Video Archives på ID:i Galleri i Stockholm. Fri entré.
Curator: Olivia Berkowicz
Medverkande konstnärer: Zbigniew Rybczyński, Ewa Partum, Piotr Wyrzykowski, Agnieszka Brzeżańska, Janek Koza and Wspólnota Leeeżeć
Utställningen presenterar videokonstverk av banbrytande polska konstnärer från 1970-talet till tidigt 2000-tal: Zbigniew Rybczyński, Ewa Partum, Piotr Wyrzykowski, Agnieszka Brzeżańska, Janek Koza och Wspólnota Leeeżeć. Verken kommer från två digitala arkiv: Filmoteka på Moderna Museet i Warszawa och från WRO Art Center i Wrocław. Processen att uppgradera video från föråldrade format till nya, högteknologiska kallas migrering och utställningen utforskar mediets förändring från analogt till digitalt.
In Defense of the Pixelated Image öppnar den 15e december på ID:i Galleri och visar ett urval av de viktigaste experimentella videokonstverk som skapats i Polen i analogt format.
Utställningen presenterar digitala kopior av verken – det kommer inte att finnas några original.
Med stöd från Polska institutet i Stockholm.
Detta projekt ingår i ett examensarbete inom Curatorprogrammet, internationellt masterprogram vid Stockholms universitet.
Program:
17 december 17:00, presentation av Marika Kuźmicz (Stiftelsen ARTon, Warszawa)
19 december kl 19:00, finissage med performance av Jenny Simm (kandidatexamen i Fotografi, Akademi Valand och masterexamen i Fri konst, Konsthögskolan, Umeå universitet)
Dora Krincy ställer ut i Sigtuna.
(Pressbild).
Fredagen den 13 november öppnar konstnären Dora Krincy sin separatutställning ”Metropolitan” som är en samling verk i blandteknik: akvarell, digitalt och kollage. Verken tar oss på en resa genom tid och rum till ett Paris där de undflyende minnena lever kvar. Dora Krincy föddes år 1978 och har examina från den polska konstakademin och Edsvik konstskola. Hon målar huvudsakligen med olja, akvarell och akryl och har ställt ut i Polen, Frankrike och Sverige. För närvarande bor Krincy i Stockholm där hon även har sin ateljé.
Krincys motiv kan anta naturalistiska likavälsom abstrakta former, men utgår oftast från psykologiska frågeställningar. I sin konst vill hon uttrycka essensen av kvinnlighet, individualism och symbolism.
Under sin karriär har Dora Krincy deltagit i flera separata och jurybedömda utställningar. Hennes tavlor finns både i privata kollektioner och i offentlig mijö. Hon ägnar sig även åt modedesign och kostymteckning. Inom detta område har Krincy vunnit flera internationella modetävlingar under senare år. Klädkollektionerna har visats i Polen, Frankrike, Libanon, Jordanien, Egypten, Ukraina, Tyskland och Sverige.
Under vernissagen kommer Krincy finnas på plats för att diskutera sina verk med gästerna. Vernissagen startar kl 18:00 den 13 november och utställningen pågår fram till den 15 december. (Sigtuna Meeting nov 15)
Andrzej Ciechanowiecki.
Skärmdump från Youtube.
Andrzej Ciechanowiecki, framstående polsk konsthistoriker, antikhandlare och filantrop, har avlidit i London, 92 år gammal.
Han lämnade Polen 1958 och bosatte sig så småningom i Storbritannien. Under sitt liv samlade han på sig en stor mängd målningar, skulpturer, antikviteter och juveler, och har donerat 300 föremål till den gamla kungaborgen Wawel i Kraków.
Ciechanowiecki undervisade i en av de underjordiska skolorna under andra världskriget och studerade själv konsthistoria vid det underjordiska universitetet. Han ingick i den underjordiska motståndsrörelsen AKs trupper under Warszawaupproret 1944. Efter kriget sattes han i fängelse av kommunistregimen, anklagad för att ha hjälpt spioner från Storbritannien och Vatikanen. 1956 släpptes han fri och arbetade på Wawel innan han lämnade landet.
I Väst arrangerade han utställningar, öppnade egna gallerier, arbetade som konsthandlare, föreläste om polsk kulturhistoria och skrev artiklar i vetenskapliga tidskrifter.
När han 1977 började besöka hemlandet igen inledde han ett nära samarbete med konsthistoriker och särskilt med Kungliga slottet i Warszawa. (Polskie Radio 3 nov 15)
Tadeusz Rolke skräder inte orden.
Foto: Mariusz Kubik, wikipedia.
Det vore bra om polackerna vore lite mer civiliserade. De läser inte, de bara stirrar på tv och är rädda för allt främmande. Det säger den berömde fotografen Tadeusz Rolke i en intervju med Wirtualna Polska.
Rolke har nyligen gett ut ett album med 200 bilder som skildrar Polens stora sociala och historiska omvälvning. Han är en hyllad fotograf, möjligen är hans åsikter mindre populära.
Till att börja med anser han att Warszawa saknar karaktär – det finns bara några få bra exempel på god arkitektur, och dit hör inte Kulturpalatset.
Polen har förfärligt fula byggnader säger han och menar också privatbyggda villor. Polackerna har en bedrövlig smak, titta bara på de polska kyrkorna – en ren katastrof!
Han är inte patriot och anser att begreppet nation är mycket föråldrat.
Det är ju en mentalitet som går tillbaka till 1800-talet säger Rolke. Jag är inte polack, jag är europé! Och det vore bra om den polska nationen kunde bli lite mer civiliserad. Denna förskräckliga konserv där människorna bryr sig bara om sin egen familj och sin egen gata. De läser varken tidningar eller böcker, de bara glor på tv och låter sig fördummas av tv-serierna. De är rädda för allt främmande, de delar in alla i vi och dem – Polen är så fruktansvärt provinsiellt!
Den gamle kommunistledaren Gomułka gläds i sin grav, dundrar fotografen. Han uppnådde sitt ideal, den kommunistiska staten – och i själva verket det nazistiska idealet. Ein Volk, ein Reich, ein Führer – Ett folk, ett land, en ledare. Och resultatet ser vi idag i detta fruktansvärt förvirrade samhälle. En mängd lata, icke-tänkande människor som bryr sig bara om vilken fläskkotlett som är bäst.
Dessutom är han inte det minsta orolig för att Polen ska ta emot muslimska flyktingar.
Låt dem komma, säger han, det finns säkert utsända från IS bland dem, men det tror jag nog att våra säkerhetstjänster ska kunna ta hand om. (wp.pl 13 okt 15)
Monika Gorzkiewicz på museet håller invigningstalet.
Den första augusti 2015 fick jag äran att med min utställning ”Polen i mitt minne” inviga det nya galleriet i Leżajsk.
Galleriet är en del av regionmuseet i staden vilket är inrymt i ett av greve Potockis mindre palats. Under åren 1932-1974 användes lokalerna som gymnasieskola, där jag tog studenten 1966.
Utställningen blev mycket lyckad och vernissagen var välbesökt.
Anna Janina Pieniowska
kochanowskis Gåsapiga.
Skärmdump från TVP info.
Målningen Gåsapigan (Gęsiarka), målad 1981 av Roman Kochanowski , har försvunnit från presidentpalatset och antas vara stulen, skriver tidningen Rzeczpospolita.
Vi fick information om att minst en tavla var borta i mars, säger Jacek Michałowski som var stabschef under den förre presidenten Bronisław Komorowskis tid, men vi anmälde inte för vi trodde att den nog skulle dyka upp. Det har hänt förr att tavlor försvunnit på presidentpalatset, men de har alltid dykt upp. Vi hoppas fortfarande att vi ska hitta den.
I juni såldes tavlan emellertid på auktion, rapporterar portalen niezalezna.pl. Det är emellertid inte bekant vare sig vem som lämnade in den till försäljning, vem som köpte den eller auktionspriset.
Stölden är nu polisanmäld. (Rzeczpospolita, TVP info och niezalezna.pl 27 sept 15)
I helgen visar det polsk-italienska paret Aniela Wojdyno-Pasquini och Antonio Pasquini ett urval av sina verk på Pumphuset i Borstahusen, Landskrona.
Aniela Wojdyno är född 1952 i Polen och utbildad vid Polska Konstakademin i Warszawa 1969 – 1975. Hon är fascinerad av mänskliga kroppar och vår inre kraft. Detta tema utvecklar hon i olika material.
Antonio Pasquini har sitt ursprung i Italien, född i Carrara 1944. Han är utbildad i Italien (stenhuggeri och skulptur i Cararra), i England (Art College London 1964 – 1965) och vidare bl.a i Frankrike, Spanien och Polen. Antonio mejslar ut sina skulpturer i ett klassiskt, harmoniskt och abstrakt formspråk, gärna i marmor från hemstaden Carrara.
Det är också Antonio Pasquini som skapat tacksamhetsmonumentet Vita Vitale, som nyligen återinvigdes i Slottsparken i Malmö.
Utställningen pågår 18/7 – 6/9. (Pumphuset juli 15)
I Gdańsk öppnas en utställning med Günther Grass bildkonst.
Foto: wikipedia.
Den 5 maj, på Günter Grass födelsedag, öppnar i Gdańsk en utställning som fokuserar på mindre kända delar av Nobelpristagarens konstnärskap.
Grass, som var mest känd som författare, arbetade också med bildkonst. Han avled den 13 april, 87 år gammal.
Vi beslöt att vi den här gången skulle visa Grass som en mångsidig konstnär som skapade med hjälp av flera olika tekniker, säger kurator Marta Wróblewska till nyhetsbyrån PAP. Så i den här utställningen får vi se etsningar, akvatinter, litografier och teckningar. Även skulpturer kommer att visas på utställningen.
Nationalmuseum och Günter Grass-galleriet, båda i Gdańsk, har bidragit med verk till utställningen. (Polskie Radio 29 april 15)
Places kallar Anna Janina Pienowska sin utställning av akvareller som visas på Liza´s Gallery i Stege på den danska ön Mön.
Anna Janina Pieniowska ställer ut akvareller i Danmark.
Anna Janina Pienowska har arbetat som lärare på en grundskola i Stockholms innerstad, där hon bland annat undervisat i ämnet bild. Hon har också haft kurser för lärare i hiur man utvecklar barns bildskapande och kurser för vuxna i akvarellmåleri.
Sin konstnärliga utbildning har Anna Janina Pienowska till största delen fått genom kurser vid Folkuniversitetet i Stockholm. Hon har även läst konsthistoria vid universitetet i Warszawa.
Anna Janina Pienowska har genom att experimentera sig fram själv utarbetat sitt sätt att måla akvarell. Motivvalet består mest av platser som har betytt mycket för henne.
Utställningen pågår 30 maj – 25 juni.
Vernissage 30 maj kl. 11-16. Galleriet är öppet tisdag-lördag 10-18 och söndag 10-16. Måndagar stängt. (wB 27 april 15)
Jadwiga Simon-Pietkiewicz, ”Ungersk judinna”, 1945
Den 8 maj är det 70 år sedan andra världskrigets slut. I en utställning uppmärksammar Malmö konstmuseum de tre polska konstnärerna Maja Berezowska, Kusmiekowa och Jadwiga Simon-Pietkiewicz, som var internerade i det nazistiska kvinnokoncentrationslägret Ravensbrück. Motiven är hämtade från tiden i lägret och präglas av ensamhet, instängdhet och förtvivlan, och visar en människa i en värld av ruiner och våld. Utställningen innehåller även verk från ett flertal skånska konstnärer.
Utställningen visas 8 maj–6 september 2015. Malmöhusvägen 6. (Malmö konstmuseum mars 15)
Bea Szenfeld ställer ut i Helsingborg.
Foto: Dunkers kulturhus.
Den prisbelönta polsksvenska designern Bea Szenfeld ställer nu ut på Dunkers kulturhus i Helsingborg.
Bea Szenfeld började sin karriär på Tillskärarakademin i Göteborg och Beckmans designskola i början av 2000-talet, blev känd genom TV-programmet Fashion House, där hon vann en praktikplats hos modeskaparen Stella McCartney i London. Hon är född i Polen 1972 och växte upp med sin mamma och sin mormor som var chefssömmerska på en fabrik. När hon var 10 år flyttade hon till Sverige med sin mamma.
Anna Orlowskas ställer ut på Panoptikon.
Anna Orłowskas filmiska verk ställs ut för första gången i Sverige på Panoptikon Fotografins Hus.
Utställningen, Läckage och andra arbeten, invigs den 12 mars kl. 17 – 19.
Jakub Śwircz föreläser om ny polsk fotografi kl. 19.00
1400-talsmålaren Hans Memlings mästerverk Yttersta domen hänger på Nationalmuseum i Gdansk.
Bild: wikipedia.
När konstmuseet Scuderie del Quirinale i Rom planerade en utställning av den tyske medeltidsmålaren Hans Memlings verk, bad man Nationalmuseum i Gdansk om att få låna mästerverket Yttersta domen i tre månader.
Museichefen Wojciech Bonisławski samtyckte till utlåningen, men konservatorn sade nej – han tvivlade på att målningen var i så bra skick att den kunde transporteras till Italien i lastbil.
Beskedet väckte italienarnas ursinne, chefen för Scuderie del Quirinale, Holger Borchert, talade om internationell skandal och uppmanade ”Warszawa” att ändra beslutet. Det hjälpte inte – och när utställningen öppnade i Rom den 11 oktober var det utan Yttersta domen.
Nu har en konsthistoriker från universitetet i Gdansk, Jacek Bielak, sett utställningen.
Där finns ett stort antal planscher, som meddelar att målningen rövades bort av pirater och fördes till Gdansk. och sen dess har målningen aldrig kunnat visas i Italien, säger Bialek. Men inte ett ord om konservatorns invändningar.
Det hela hade kunnat avfärdas som ett skämtsamt sätt att klara sig ur en besvärlig situation om det inte var för att British Museum avstod från att låna ut åtta av Memlings teckningar eftersom de var för sköra för att transporteras från London till Rom. Och där fick besökarna utförlig och korrekt information om situationen.
Memlings Den yttersta domen är tre-fyra gånger så stor som utställningens största målning.
Dorota Tubielewicz Mattsson
Utställningen ”Skog och äng” ger en bild av unga polska formgivare som söker inspiration i det polska landskapet, i traditioner och sedvänjor. Där finns också inslag från den polska lantadelns kultur, som är viktig i polsk historia: jakttroféer, idylliska ängsblommor, sylt, saft och konserver… Föremålen har omskapats på oväntade sätt och överraskar med moderna former och utföranden.
– Jag har länge haft ett gott öga till vårt grannland i söder. Polen har en starkt växande ekonomi och bra infrastruktur för design. Den här utställningen är ett tvärsnitt över vad som händer på den polska designscenen – och den här gången med ekologiskt och hållbart perspektiv, säger Stefan Nilsson, kreativt ansvarig för Designgalleriet.
De flesta verk som visas är föremål i begränsade serier som tillverkats av formgivarna själva eller i samarbete med hantverkare, allt är till salu. Formgivarna är unga, kreativa och välutbildade. Några har haft framgångar med sin design i många länder, andra är studenter från konsthögskolor.
Utställningen visades första gången i augusti 2013 på Design Trade i Köpenhamn. Många utställningsbesökare pekade på att den även lockar åskådaren att besöka och lära känna Polen som ett intressant turistland.
Curator är Ewa Solarz.
Formgivare: Agnieszka Bar, Katarzyna Bogucka, Dizeno Creative, Bongo Design, Endesign, Giewon t Studio, Lightovo, Maria Jeglinska, Halina Kaminska, Kosmos Project, Malafor, Karina Marusinska, Monomoka, Alicja Patanowska, Pani Jurek, Tabanda, Undesign, Wzorowo, Malgorzata Zólkiewska.
”Skog och äng” arrangeras av Adam Mickiewiczinstitutet i samarbete med Polska institutet i Stockholm. Den visas 7-28 november på Designgalleriet, Kammakargatan 52, Stockholm. (Polska institutet 29 okt 14)
Författaren Gunter Grass avtäcker sin skulptur på Grassfestivalen i Gdansk.
Bild: Skärmdump från Polske Radio.
Jag är glad att det finns ett minne av mig i min födelsestad. Det sade Nobelpristagaren Günter Grass på söndagen, när han avtäckte en av sina egna skulpturer i Gdansk, rapporterar nyhetsbyrån PAP. Avtäckandet var en del av den sjätte Grassomaniafestivalen.
Skulpturen, som visar två händer med en plattfisk, kallas Fångad piggvar. Stadens borgmästare Pawel Adamowicz köpte den efter ett besök i Grass ateljé.
Tack vare den här skulpturen har vi nu Grass i en konkret form, sade Adamowicz. Det här verket kan man bokstavligen få grepp om.
Ett annat inslag i festivalen var ett datorspel om gamla Gdansk, som inspirerats av Grass böcker.
Grass föddes 1923 i det som då var fristaden Danzig, och det var på Westerplatte utanför Gdansk, den forna fristaden, som Nazi-Tyskland inledde andra världskriget. Efter kriget fördrevs etniska tyskar från staden.
Grass mest berömda roman Blecktrumman, som kom 1959, är första delen av hans trilogi om Gdansk.
När det 2006 i en biografi nämndes att Grass hade varit med i Waffen SS – de frivilliga nazistiska säkerhetsstyrkorna – fick han mycket kritik för att inte ha berättat om det tidigare. Hans långvariga arbete för försoning mellan polacker och tyskar anses nu ofta har gottgjort det.
I Sverige förutsatte många att han medvetet väntade med att avslöja sin bakgrund i Waffen SS till efter 1999, då han tilldelades nobelpriset i litteratur. Om det blev känt skulle han förmodligen ha strukits från listan av nobelpriskandidater. (Polskie Radio och webb-Bulletinen 6 okt 14)
Leonardo da Vincis målning Dam med hermelin.
Foto: Frank Zöller, wikipedia.
Leonardo da Vinci målade tre olika versioner av sitt mästerverk Dam med hermelin. Det visar ny forskning. Den franske forskaren Pascal Cotte har i tre år med hjälp av ny optisk teknik studerat målningen, som för närvarande hänger på Wawel i Kraków.
Man kan skala målningen som en lök, lager efter lager, och då ser vi vilka ändringar konstnären har gjort, säger Cotte till BBC. Vi har upptäckt att Leonardo ändrar sig hela tiden, han raderar och lägger till, provar sig fram.
En av förändringarna är att hermelinen i damens famn från början var ett annat djur i en helt annan pose. Hermelinen är i da Vincis måleri en symbol för renhet.
Furst Adam Czartorisky köpte tavlan 1798, men efter upproren mot Tsarryssland 1830–31 smugglades den till Paris av familjen. När Nazityskland över hundra år senare ockuperade Polen konfiskerade nazityske guvernören Hans Frank da Vincis mästerverk.
Damen med hermelinen ägs av den furstliga familjen Czartorisky och medan Czartoriskymuseet renoveras har Damen fått en tillfällig bostad på den gamla kungaborgen Wawel. (Polskie Radio 1 okt 14)
Verk av Lukasz Jastrubczak visas på Moderna museet i Malmö.
Under hösten 2014 presenteras nu den tredje upplagan av Modernautställningen på Moderna Museet Malmö. Två gånger tidigare, 2006 och 2010, har Moderna Museets mönstring av svensk samtidskonst, Modernautställningen, visats i Stockholm.
Till skillnad från de två tidigare utställningarna har det geografiska området utvidgats från att endast innefatta konstnärer med anknytning till Sverige till att omfatta en stor del av Östersjöområdet. Utställningen presenterar 38 samtida konstnärer och konstnärsgrupper från, eller baserade i, Sverige, Danmark, Finland, Estland, Lettland, Litauen och Polen. Även ett par historiska inslag kommer att inkluderas. Det geografiska omfånget sammanfaller även med 100-årsjubileet av Baltiska utställningen som ägde rum i Malmö, 1914.
På Society Acts finns Cezary Bodzianowski, Lukasz Jastrubczak, Tadeusz Kantor, Agnieszka Kurant och Janek Simon representerade.
I samband med utställningen planeras ett rikt program av performances, föreläsningar och filmvisningar. Det publiceras även en omfattande katalog där alla deltagande konstnärer presenteras.
Utställningen pågår fram till 25 jan 2015. Moderna museet, Ola Billgrens plats 2–4, som ligger centralt mitt i Malmö. (Polska institutet sept 14)
En avskalad bleknad stam, kunde vara ett skelett efter en utdöd jätteinsekt.
Ustka heter en liten ort vid den polska Österjökusten. Den är känd sedan tidig medeltid, har härjats av många krig men har överlevt det mesta.
webb-Bulletinens fotograf Stanisław Godula har besökt Ustka, fotograferat både samhället och den långa stranden.
Se Stanisław Godulas bildreportage från denna lilla pärla >>
Ullgobeläng. Death of Marxism. Women of All Lands Unite från 2013.
Tala till publiken är namnet på den polsk-brittiska konstnären Goshka Macugas utställning som nu visas i Lunds konsthall. Utställningen består av sex stora gobelänger, som nu ställs samman för första gången, tillsammans med en serie texter som skrivits av henne själv eller andra författare.
På senare år har Macuga framställt en serie gobelänger i stort format. De kan ses som offentliga muralmålningar gjord av tråd, lätta att rulla ihop och transportera.
Macuga är särskilt intresserad av att arbeta med gobelängens representativa funktioner, som genom historien har utnyttjats av många institutioner, från kungamakten till fackföreningarna.
Det nyaste verket är dock inte en gobeläng utan en samling pressklipp som visar sig till den pågående diskussionen om konsthallen och dess program. Under mer än femtio år har den handlat om institutionens konstnärliga frihet och internationella genomslagskraft å ena sidan, och frågor om tillgänglighet och lokal förankring å andra sidan. Macugas nya verk visar hur kulturinstitutioner ibland får sitta emellan i politiska kampanjer, men också hur symboliskt viktiga de kan vara för en stad och dess offentliga liv, som både ämne och spelplats för den allmänna debatten.
Utställningen pågår till och med 31 augusti. (Lunds konsthall juni 14)
Framtidens fontän kallas ett nytt konstverk som satts upp i Nowa Huta i samband med stadens sjätte Grolsch ArtBoom Festival.
Verket – en lysande gul, kissande Lenin – som har skapats av konstnärerna Bartosz Szydlowska och Malgorzata Szydlowska, anspelar på en större staty av Lenin som tidigare hade sin plats i Nowa Huta.
Nowa Huta byggdes upp för att få en motvikt mot de borgerliga invånarna i Kraków. Centrum var det stora stålverket som uppkallades efter Lenin. Men invånarna var inte de följsamma kommunister som regimen önskade sig, och Leninstatyn utsattes flera gånger för sabotage.
På söndagens besökte president Bronislaw Komorowski Nowa Huta som en del av 25-årsfirandet av de fria val som den 4 juni 1989 banade väg för slutet på kommunismen.
Det finns inga planer på att göra framtidens fontän till en fast installation. (Polskie Radio 11 juni 14)
Jan Tutaj har skapat Krakóws nya Matejkoskulptur.
Polens mest kände 1800-talskonstnär är Jan Matejko, som nu har förärats ett stort monument i Kraków. Han dog år 1893 och i höstas stod äntligen ett nytt monument klart framför Konstakademin i staden – 120 år efter hans död. Efter en internationell tävling blev det professor Jan Tutaj, som fick i uppgift att utföra sitt förslag till monument. Kostnaden uppgick till ca 320 000 złoty (ca 700 000 SEK).
Det skriver Karin och Jan Maltestam, som berättar om den nya skulpturen.
En broderad version av Jan Matejkos berömda målning Jan III Sobieski vid Wien med måtten 4,6 x 9 meter ställs nu ut på Textilmuseet i Łódź. Femtiotre brodöser har i tre år arbetat med verket, som betalats av Stiftelsen för stöd av kultur, konst och hantverk i Czestochowa.
Tavlan visar scener från slaget vid Wien den 11-12 september 1683, som bröt den två månader långa ottomanska belägringen av Wien.
Tysk-romerska riket och det polsk-litauiska samväldet segrade över de ottomanska trupperna. (Polskie Radio 21 maj 14)
Olga Boznanska, självporträtt 1865. Foto. wikimedia.
Kraków som konststad har så mycket mer att bjuda på än altarskåpet av Wit Stwosz i Mariakyrkan eller de historiska målningarna av Jan Matejko på Nationalmuseet i Sukiennice. Det skriver Janina Pieniowska, som tar oss med på en tur bland favoriterna på Krakóws museer.
Klart att altarskåpet är ett mästerverk och att Matejko har stor betydelse för den polska konsten. Men det är som om vi skulle här i Sverige nöja oss med att visa Sankt Göran och draken i Storkyrkan i Stockholm och Cederströms historiska målningar på Nationalmuseum.
På tisdagen demonstrerade högerextrema Nationella rörelsen vid Plac Zbawiciela i Warszawa mot den konstnärliga installationen Regnbågen, som anses symbolisera tolerans mot homosexuella, rapporterar nyhetsbyrån PAP.
Regnbågen, som brändes ner av homofober på självständighetsdagen den 11 november, restaureras nu för att återinvigas den 1 maj, då Polen har varit med i EU i tio år.
Det handlar om kampen om det offentliga rummet och språket i den offentliga debatten, sade Robert Winnicki, som är Nationella rörelsens kandidat i EU-valet den 25 maj. Vi står mot de krafter som vill förvandla Polen till samma gungfly som Västeuropa.
I demonstrationen deltog även den präst, som i förra veckan läste besvärjelser mot demoner vid minneshögtiden för Smolenskoffren utanför presidentpalatset.
Installationen är gjord av 16.000 konstgjorda blommor, och hundratals frivilliga har hjälpt till med arbetet. Regnbågen stod på Parliament Square i Bryssel under Polens ordförandeskap i EU (juli-december 2011).
Nationella rörelsen har kontakter med Ungerns högerextrema parti Jobbik, som är Europas mest EU-skeptiska parti. (Polskie Radio 16 april 14)
Avant-garistmålaren Władysław Strzemiński blir ämnet för Andrzej Wajdas nya film.
Bild: Wikipedia.
Filmregissören Andrzej Wajda planerar nu en film om den avant-gardistiske målaren Władysław Strzemiński (1893–1952).
Han var en av de konstnärer som blev mest illa behandlade under den socialrealistiska tiden, säger Wajda, som nu ska träffa tänkbara finansiärer för filmen.
Strzemiński föddes 1893 i Minsk och utbildade sig till ingenjör. Han sårades svårt i första världskriget – förlorade en arm, ett ben och synen på ett öga – och sökte sig i stället till Konsthögskolan i Moskva. I Vitebsk blev han Kazimir Malevitjs assistent och gick inom några år i spetsen för det ryska avantgardet. 1922 flyttade han till den polska landsbygden och tog kontakt med det framväxande polska avant-gardet. Han utarbetade en egen konstteori som fick namnet unism.
1931 bosatte sig Strzemiński i Łódź, där han 1945 blev lärare vid Konsthögskolan. Men eftersom han vägrade anpassa sig till tidens påbjudna socialrealism fick han sparken 1950. Han dog i stor fattigdom 1952.
De styrande i staden Łódź har sagt sig gärna vilja bidra till finansieringen av filmen, när manuskriptet är klart. (Warsaw Voice 26 feb 14)
Johann Conrad Seekatz målning har återlämnats till Polen.
En tavla av den tyske 1700-talskonstnären Johann Conrad Seekatz har återlämnats från USA till Polen och överlämnades i dagarna av kulturminister Bogdan Zdrojewski till Nationalmuseum i Warszawa.
Man tror att målningen, St Filip döper drottning Kandakis tjänare, stals av nazisterna under andra världskriget. 2006 dök den upp i New York men uppgavs då vara målad av en annan konstnär. Efter undersökningar av polska experter stod det emellertid klart att verket var en del av det skingrade kulturarvet, och det har återförts till Polen. Tavlan har värderats till runt 60.000 euro (drygt en halv miljon svenska kronor)
Under andra världskriget plundrade nazisterna systematiskt polska museer och slott på konst av olika slag och forslade ut ur landet. Efter kriget har man upprättat en förteckning över 60.000 kända stulna objekt. Av dem är 7.000 målade av polska konstnärer som Aleksander Gierymski, Jan Matejko, Jacek Malczewski och Stanislaw Wyskianski, och 7.500 dukar av utländska målare. Under de senaste åren har tjugosex polska målningar återfunnits och återförts till Polen, och ytterligare fyrtiosex väntar på att transporteras hem. (Polskie Radio 12 feb 14)
Den polske konstnären Piotr Kasprzak.
Konstnären Piotr Kasprzak ställer ut i Göteborg från den 22 januari. Han föddes i Warszawa 1949 och gick ut Konsthögskolan 1974. De följande fem åren var han biträdande professor på avdelningen för målarkonst.
1980 flyttade Piotr Kasprzak till Frankrike och några år senare till Toronto i Kanada. Där koncentrerade han sig på att skapa och lära ut litografi.
För närvarande arbetar han med måla och skulptera med olika tekniker.
Vernissage onsdag 22 januari kl 16.00-19.00 på Spar Hotel Majorna, Karl Johansgatan 66-70, Göteborg. (Spar hotel jan 14)
Goshka Macuga.
Non-consensual Act (in progress) blir Goshka Macugas första stora utställning i Norden. Macuga är av en av Polens mest erkända internationella nutidskonstnärer.
I sin konst undersöker Macuga utställningars och muséers ideologiska anknytningar, deras politiska och samhällsfostrande grundprinciper samt deras relation till samtida utställningsnormer. Hon analyserar och tolkar institutionernas sociala och politiska historia. Macuga arrangerar om befintliga material, samlarobjekt och arkiverade handlingar vilket binder samman olika områden och metoder för forskning. Hennes utställningar ifrågasätter det etablerade berättandet. År 2012 reste Goshka Macuga till Afghanistan för att göra research inför hennes kommande utställning på dOCUMENTA (13) samma år. Läs artikel >>
Slaget vid Grunwald, av Jan Matejko.
Matejko hade stor betydelse, inte bara för den polska konstens utveckling utan också för många polackers utbildning. Det sade Krakóws borgmästare Jacek Majchrowski, när han avtäckte den nya statyn av 1800-talskonstnären Jan Matejko framför Konstakademin i staden. Under den tid när Polen var delat visade hans målningar att Polen en gång var en stor och mäktig nation som kunde återfå sin självständighet och bli stort igen.
Matejko är berömd för sina stora målningar som visar bilder ur Polens historia. Hans mest kända tavla visar Slaget vid Grunwald, som mäter fyra gånger tio meter. Den hänger på Nationalmuseet i Warszawa.
Matejko är också känd för en serie målningar av Polens kungar. Han har belönats med internationella priser för till exempel Fader Skargas predikan och Rejtan.
De flesta av hans verk finns på Nationalmuseum i Kraków. (Polskie Radio 13 nov 13)
Stanczyk som Matejko såg honom. Bilden är beskuren.
Härförleden dök det i ett lotteri upp ett par polska gyllene ljusstakar med figurer på. Vem föreställde figurerna?
Kunde det vara Stańczyk, den polska historiens mest berömde hovnarr?
Han levde 1480–1560, och tjänstgjorde under tre kungar, Alexander, Sigismund den Gamle och Sigismund August. Ja, kanske – kläderna och instrumentet ingår i narrens utrustning, ugglan symboliserar hans vishet.
Han har också avbildats av 1800-talsmålaren, Jan Matejko, som helst målade bilder ur Polens dramatiska förflutna.
En staty, som visar en sovjetisk soldat som våldtar en gravid kvinna, transporterades bort från en av Gdansks avenyer i helgen. Konstnären, Jerzy Szumczyk, som upprörts av alla våldtäkter under andra världskriget, hade utan tillstånd satt upp sin skulptur, Komm Frau!.
Ryska ambassaden har fördömt konstverket, och anser att det kränker minnet av de 600.000 sovjetiska soldater som stupade i kampen för frihet och oberoende i Polen. Statyn är ett försök att så split mellan Polen och Ryssland, menar ambassaden.
Polisen har nu granskat om statyn är anstiftan till hat på grund av nationalitet, men åklagaren avskriver ärendet.
Enligt historikerna våldtogs över en miljon tyska kvinnor under åren 1944-45. Även 100.000 polska kvinnor utsattes för våldtäkt av sovjetiska soldater, skriver den polska nyhetsbyrån PAP. (Polskie Radio 18 okt 13)
I lördags sattes upp en staty på en av Gdansks stora avenyer, Aleja Zwyciestwa). Statyn, som kallas Komm Frau!, föreställer en sovjetisk soldat som våldtar en gravid kvinna. Upphovsmannen heter Jerzy Szumczyk och studerar på konsthögskolan i staden. Han har läst mycket om Röda Arméns våldtäkter vid marschen genom Östeuropa mot Berlin 1944-45, och ville uttrycka sina känslor på något sätt.
Enligt historikerna våldtogs en miljon tyska kvinnor av de sovjetiska trupperna. I Polen våldtogs runt hundtatusen kvinnor.
Konstnären hade inte tillstånd att sätta upp sin skulptur, och myndigheterna har nu avlägsnat den. (Polskie Radio 14 okt 13)
Skärmdump ur gazeta.pl
Förre amerikanske presidenten Ronald Reagan har förlorat en arm. Det handlar om ett bronsmonument i Gdansk, en staty av Reagan i samspråk med den polskfödde påven Johannes Paulus II.
Vandaler har sågat av Reagans vänstra arm, och reparationerna beräknas kosta runt femton till tjugo tusen zloty – mer än det dubbla i svenska pengar. Polisen söker nu efter förövarna. (gazeta.pl 3 okt 13)
7 september – 17 november
Göteborgs konstbiennal
Konstnärer: Katarzyna Krakowiak, Karol Radziszewski, Agnieszka Polska. Curatorer: Joanna Warsza, Joasia Krysa.
Göteborgs Internationella Konstbiennal (GIBCA) presenterar internationell samtidskonst och ägde rum första gången 2001. Som Sveriges enda internationella konstbiennal utgör GIBCA en viktig arena för ett omfattande internationellt kulturutbyte inom fältet för samtidskonst. Idag är GIBCA en av Nordens ledande konstbiennaler. Sedan starten 2001 har GIBCA vuxit för varje upplaga och erbjuder såväl besökare som konstliv en konstupplevelse av högsta internationella kvalitet.
2013 samarbetar Polska institutet i Stockholm för första gången med GIBCA.
Katarzyna Krakowiak
Art & Crime. Legally On The Edge – A Forensic Exhibition in the Backwaters of Göteborg – Lilla Bommen/ Drömmarnas kaj
Katarzyna Krakowiak föddes 1980 i Gdańsk, Polen / bor och arbetar i Gdańsk, Polen.
Arena 4 Curator: Joanna Warsza.
Karol Radziszewski
AnarKrew: An Anti-Archives – Göteborgs Konsthall
Karol Radziszewski föddes 1980 i Białystok, Polen / bor i Warszawa.
Arena 2 Curator: Claire Tancons
Agnieszka Polska
Agnieszka Polska föddes 1985 i Lublin, Polen / bor och arbetar i Berlin och Kraków.
